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domingo, 26 de febrero de 2012

{I Love} ¿Quién es Neil Harbisson?


Hoy os propongo conocer a un personaje, que cuanto menos, no creo que os deje indiferentes. Se trata de Neil Harbisson, un artista visual  y músico acromatópsico, nacido en Belfast (Irlanda).
En una definición corta y sencilla, la acromatopsia es una anomalía en la visión que hace que la persona que la padece solo pueda percibir los colores en blanco y negro.
Supongo que os preguntaréis que es lo que hace de Neil una persona especial (si no lo es ya de por sí ver en escala de grises). Neil Harbisson es el primer cyborg reconocido en todo el mundo, y así lo pone en su pasaporte.
Con sólo 11 años le diagnosticaron su anomalía, pero pese a ello decidió dedicar sus estudios al mundo del arte y posteriormente se trasladaría a Inglaterra para continuar su formación el en mundo de la música. En estos primeros años Neil se desvinculó de los colores, vestía de blanco y negro e intentaba evitar cualquier conversación que tuviera que ver con el mundo cromático.
Fue allí, en la Universidad de Totnes, donde, tras escuchar una conferencia de Adam Montandon sobre cibernética, se acercó a él, le contó que veía en blanco y negro y alumbraron entre los dos la idea del ojo electrónico capaz de traducir los colores a sonidos.
El color y el sonido poseen una cosa en común, ambos tienen frecuencia. La frecuencia de cada color se corresponde con una nota musical que no podemos escuchar con el oído porque es excesivamente aguda y porque es una onda de luz y no de sonido. Lo que Neil ha conseguido con su Eyeborg es una transposición de las frecuencias de luz o de los colores a frecuencias de sonido.


Gracias al Eyeborg, Neil Harbisson, ha convertido su "anomalía" en una manera de vivir y de entender el arte. Vive entregado a proyectos en los que el asunto principal es el color. Pueden ser proyectos visuales o de música (porque el sonido, insiste, es color), y de carácter escénico. Recientemente ha expuesto en Venecia un conjunto de cuadros de diferentes colores que los visitantes, a quienes se dota al entrar de un ojo electrónico, escuchan, ya que lo importante de esos cuadros es su sonido. También hace el recorrido inverso, es decir, el de traducir la música a color, pintando cuadros con notas de sinfonías clásicas. (Parte de esta producción artística la podemos encontrar en su página web)

Piano Concerto No.3 de Rachmaninov

Retratos sonoros de Neil Harbisson

Y para finalizar con esta pequeña reseña sobre este singular artista os propongo visitar Xip Multicolor, un documental multimedia e interactivo entorno a la figura de Neil Harbisson, el cyborg sonocromático. 

martes, 21 de febrero de 2012

{I Love} Marni for H&M SS12

El 8 de marzo H&M pondrá a la venta una nueva colección cápsula, que nos ofrece prendas de diseño a precios "low cost". En esta ocasión se ha colaborado con la firma de alta costura italiana Marni. Las prendas diseñadas para H&M mantienen la esencia de la casa italiana, tales como el grafismo, los colores y las líneas sencillas. En palabras de la propia Costiglioni: “yuxtaponer motivos y colores, combinando lo tribal con el diseño gráfico de la Bauhaus y añadiendo detalles funcionales deportivos”.

Los precios, como en anteriores colaboraciones, no son exactamente "low cost", pero se puede decir que al contrario que ocurrió con Lanvin o Versace, sólo son algo superiores a los habituales de la marca sueca, y en el caso de algunas prendas muy similares a los que podemos encontrar en otras tiendas como Zara.
La colección resulta en líneas generales muy ponible y apetecible, así que aquí os dejo diez razones que probablemente me lleven a esperar a la entrada de alguno de los H&M que pongan a la venta la colección.










1. Stripped Jacket (69,95 EUR)

2. Tshirt (19,90 EUR)

3. Silk Top (59,95 EUR)

4. Blue Suimsuit (39,95 EUR)

5. Wooden Platforms (99 EUR)

6. Sandals (59,90 EUR)

7. Peter Pan Collar (19,95 EUR)

8. Necklace (49,95 EUR)

9. Bow Earrings (19,95 EUR)

10. Rocky Bracelet (29,95 EUR)

Y por último otra colaboración que es importante destacar, el anuncio para la campaña ha sido obra de Sofía Coppola, aquí lo dejo para que podáis verlo.


domingo, 22 de enero de 2012

{I Love} Sam Edelman

Plataformas, tachuelas, tacones imposibles, botas, charol, ante...

El refinado estilo de Sam Edelman aparece tras haber pasado  30 años diseñando  zapatos para diferentes marcas. Con el lanzamiento de su propia línea en 2004, el calzado de mujer vio como sus sensuales y clásicos diseños variaban según la sensible visión creativa  del norteamericano.

Mujeres y zapatos es lo que corre por las venas de Sam Edelman. Una fuerte adoración por las primeras desde que entró en su primera escuela de artes en los setenta, el más puro estilo bohemio y racial marcaron y marcarán los diseños de Sam. La feminidad rebosa por cada esquina de su marca donde la utilidad se funde con el diseño y la originalidad.


Modelos Larissa y Scarlett
                                                                 Modelos Lorissa y Scarlett.

Para más información, sobre la colección y puntos de venta:

sábado, 21 de enero de 2012

{I Love} Chanel SS12

Posiblemente no es una de las mejores campañas de la firma...
Saskia de Brauwn y Joan Smalls aparecen como acróbatas invitadas a la gimnasia deluxe de Karl Lagerfeld y vestidas por Carine Roitfeld. Estas son algunas de las imágenes de la nueva campaña SS12 de Chanel.
Fotografías que evocan vértigo, situadas en un vacío que únicamente tiene el mar (que aparece de fondo) como referencia. 


martes, 17 de enero de 2012

{I Love} ¿Quién es Sophie Calle?


No creo que nadie, ni siquiera la propia Sophie Calle sepa en realidad quien es Sophie Calle. Pero intentar conocer su obra ha sido uno de estos pequeños placeres que a veces consiguen revolverlo todo por dentro. Y lo mejor es que no me siento única, ya que, antes de mi, cientos y miles de personas ya se rindieron a sus propuestas. Entre ellos Paul Auster, uno de los más grandes de la literatura de nuestros tiempos. Porque Maria Turner no podía existir sin Sophie Calle y Leviatán no sería nada sin esta artista francesa…

Este pequeño acercamiento a esta artista conceptual francesa no pretende ser un estudio de su vida ni tampoco pretende ser un extenso estudio de su obra. Simplemente aparece en este espacio para compartir una de sus obras, por la originalidad, por llevar a un estrato artístico un hecho en ocasiones tan doloroso como una ruptura.
“Prenez soin de vous” o “Take care of yourself” nace a raíz de un e-mail que la artista recibió del que era su pareja en aquella época para finalizar la relación que mantenían.


No sabiendo Sophie Calle qué responder y no acabando de entender la irónica y cruda recomendación final, decidió pedir a 107 mujeres que interpretaran esa carta. Y así comenzó una de las más interesantes aventuras estéticas de los últimos años, el libro y la posterior exposición “Prenez soin de vous”. En él encontramos bailarinas, criminólogas, periodistas, astrólogas, poetas, matemáticas, dramaturgas, traductoras, pintoras: todas interpretando, subrayando, mordiendo, analizando sintácticamente, decodificando el mensaje de G.
"Recibí un e-mail de ruptura", explica Sophie en su libro. "No supe qué responder. Fue como si no fuera conmigo aquello. Terminaba diciendo: 'Cuídate'. Tomé la recomendación al pie de la letra. Pedí a 107 mujeres que me ayudaran a interpretar el e-mail. Que lo analizaran, lo comentaran, lo representaran, lo bailaran, lo cantaran, lo disecaran, lo agotaran. Que hicieran el trabajo de comprender por mí. Que hablaran en mi lugar. Una manera de tomarme mi tiempo para romper. A mi ritmo. En definitiva, cuidarme".
La exposición fue presentada en el pabellón francés de la Bienale de Venecia de 2007, y a partir de ese momento ha ido viajando por diferentes galerías de arte por todo el mundo.
La transformación en una exposición de un momento así ayudó a la artista a superar fácilmente la relación, y nos sirve de bonito ejemplo para afrontar positivamente situaciones de este tipo.
Para muestra, un pequeño video donde la propia artista explica esta obra durante su exposición en la Tate Gallery.

Para más información:

Documentación: